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Amerikanische Electro/Hip Hop-Formation, gegründet 1983 in Crompton, California. Die Gruppe entstand im Nachtclub "Eve After Dark", wo Besitzer Alonzo Williams seit den 1970er Jahren mit Hilfe von DJs und als Disco Construction Dance Music-Tracks produzierte. In den 1980er Jahren hielten Funk, elektronische Klänge, Sampling und andere Stile Einzug in die Musik. Mit The Wreckin' Cru entstand eine Untergruppe von Disco Construction, die auch in anderen Lokalen rund um Los Angeles auftrat. Williams heuerte dazu auch seine beiden DJs Antoine Carraby alias DJ Yella und Andre Young alias Dr. Dre an.   Alonzo Williams gründete mit "Kru-Cut" ein eigenes Label und begann Mitte der 1980er Jahre erste Aufnahmen von The Wreckin' Cru heraus zu bringen. Sie kamen in Form der beiden Maxisingles "Slice" und "Surgery" (beide Kru-Cut, 1984) auf den Markt. Das erste Album hiess "World Class" (Kru-Cut, 1985).   Darauf bestand die Gruppe, die sich inzwischen World Class Wreckin’ Cru nannte, aus Cli-N-Tel (vcl, key), Alonzo Williams (vcl, e-b) sowie Dr. Dre und DJ Yella (vcl, dm program). Nach dem Erfolg der ersten Aufnahmen wurde die Gruppe vom "Columbia"-Unterlabel "Epic" unter Vertrag genommen.   Nach Vertragsabschluss mit "Epic" entstanden Konflikte innerhalb der Gruppe über die Verteilung des Geldes. Dr. Dre, der nicht nur mit der modischen Ausrichtung der Gruppe, sondern auch mit der musikalischen unzufrieden war, verliess die Gruppe 1985. Zusammen mit DJ Yella begann er beim ersten Hip-Hop-Radiosender von Los Angeles, KDAY, zu arbeiten.   Dort waren sie am Programm "Mixmasters" von Ice-T beteiligt. Während Yella der erste feste DJ des Senders war, produzierte Dr. Dre täglich ein 15-minütiges Set für die Sendung "Traffic Jams". Daraus enwickelte sich in jener Zeit die Gruppe N.W.A. . Dr. Dre wurde später ein hocherfolgreicher Rapper/Hip Hop-Musiker und Produzent.   Nach dem zweiten Album "Rapped In Romance" (Epic, 1986) wurde die Gruppe aus dem Vertrag entlassen und ging 1987 auseinander. Mit "Turn Off The Lights In The Fast Lane" (Techno Kut, 1988) und "Dance And Romance" (Kru-Cut, 1989) erschienen zwei weitere Alben.   Nach einer Reunion 1990 folgte "Phases In Life" (S.O.H., 1990), ehe sich die Gruppe 1991 endgültig trennte. "The Best of the World Class Wreckin' Cru" (Kru-Cut, 1987), "Turn Off the Lights (Before The Attitude)" (S.O.H., 1991) und "Dr. Dre vs. World Class Wreckin' Crew" (Street Dance, 2005) hiessen drei Compilations.                          08/24

Kanadisches Hip Hop-Duo, gegründet 1988 in Toronto, Ontario, von King Lou alias Louie Robinson und Capital Q alias Frank Allert. Die Dream Warriors waren eine der einflussreichsten Bands der Jazz Rap-Bewegung in den frühen 1990er Jahren. Ihr Debutalbum "And Now The Legacy Begins" (Island, 1990) gehört zu den wichtigsten Alben jener Zeit. Das Album kam in England auf Platz 18, in Kanada auf Platz 34 und enthielt mit "My Definition Of A Boombastic Jazz Style" auch eine Hitsingle. Für diese schauten Platz 13 in England und Platz 24 bei den US-Alternative-Singles heraus.   Der Song basierte auf einem Sample des Tracks "Soul Bossa Nova" von Quincy Jones. Auch zwei weitere Singleauskoppelungen kamen, vor allem in England, in die Charts. Im selben Jahr machten die beiden Dream Warriors-Gründer auch beim Allstar-Projekt Dance Appeal von kanadischen Rappern und Hip Hop-Musikern mit.   Vor den Aufnahmen zum zweiten Album "Subliminal Simulation" (Pendulum, 1994) verstärkten sich King Lou und Capital Q mit Spek alias Hussain Yoosuf und DJ Luv alias Phillip Gayle. Bei den Aufnahmen waren teilweise auch Butterfly von den Digable Planets und das Duo Gang Starr mit dabei.   Das dritte Album "The Master Plan" (EMI, 1996) erschien nur in Kanada und England, nicht aber in den USA. Beenie Man und General Degree waren die wichtigsten Gäste. Nach den Aufnahmen verliessen Spek und DJ Luv die Gruppe.   "Anthology: A Decade of Hits 1988–1998" (Priority, 1999) hiess danach eine Compilation, die auch zwei neue Songs enthielt. Mit "The Legacy Continus..." (ISBA, 2002) meldeten sich die Dream Warriors ein letztes Mal zurück. Allerdings wurde das Album, das eine Fortsetzung ihres erfolgreichen Debuts hätte sein sollen, nur in Kanada auf den Markt gebracht.   Dann löste sich das Duo auf. "Icon" (Universal, 2017) hiess eine weitere Compilation.                                                                    08/24

Experimental Hip Hop-Projekt des amerikanischen Multiinstrumentalisten Clutchy Hopkins (dm, e-b, g, fl, org, perc, melodica) alias Logan Valencia, der im Bundesstaat California lebt. Wer wirklich hinter diesen Namen bzw. hinter diesem Instrumental-Projekt steckt, ist nicht bekannt. "Peoples Market" (Porter, 2008) hiess das erste Album von Misled Children. Danach folgte "The Misled Children Meet Odean Pope" (Porter, 2008), eine gemeinsame Aufnahme mit dem Free Improv-Musiker Odean Pope (ts). Unter dem Projektnamen Misled Children kamen keine weiteren Aufnahmen mehr heraus.   Valencia/Hopkins nannte sich auch Eugene Harrington. Unter diesem Pseudonym erschien das Album "The Life Of Eugene Harrington" (NOECHO, 2010). Als Clutchy Hopkins veröffentlichte er mehrere Aufnahmen. Es waren dies die eigenen Alben "The Life Of Clutchy Hopkins" (Crate Digler, 2005), "Walking Sdrawkcab" (Ubiquity, 2008) und "Story Teller" (Ubiquity, 2010).   Auf anderen Alben wie "Clutch Of The Tiger" (Ubiquity, 2008) und "Fascinating Fingers" (Ubiquity, 2009) war Shawn Lee der Co-Leader und auf "Music Is My Medicine" (Ubiquity, 2009) war es  Lord Kenjamin. Mit Fat Albert Einstein nahm Clutchy Hopkins "High Desert Low Tide" (Aural Tradition, 2017) auf.   Eine mit The Red Spiders und JVISION und E.SC realisierte EP hiess "Icebox" (2017). Sie kam als DL, auf Vinyl oder auf einer Kassette heraus.            08/24

Amerikanische Industrial/Hip Hop-Band, gegründet 1990 in San Francisco, California, von den beiden The Beatnigs-Musikern Michael Franti (vcl, div instr) und Rono Tse (dm, perc, programming). Anfang der 1990er Jahre war The Disposable Heroes Of Hiphoprisy mit Consolidated und Meat Beat Manifesto eine der wegweisenden Pionierband des Industrial Hip Hop. Mit ihren politischen, halb gesprochenen Texten knüpfte DHOH dort an, wo Gil Scott-Heron aufgehört hatte. Schon bald erschienen erste 12"-EPs. Es handelte sich um Stücke des Debutalbums in diversen Versionen oder Remixes. Für das Debutalbum "Hypocrisy Is The Greatest Luxury" (4th & Broadway und Island, 1992) bekam die Band gute Kritiken, aber käuferseitig kein Echo. Es enthielt unter anderem ein Cover des Dead Kennedys-Songs "California Uber Alles" mit einem aktualisierten Text. Unter den Musikern, die zu den Aufnahmen beigezogen wurden, befand sich auch der später Jazzgitarrist Charlie Hunter. Das zweite Album hiess "Spare Ass Annie and Other Tales" (Island, 1993) und zeigte DHOH in einer Spoken Word-Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller William S. Burroughs, der zur Musik aus seinen Büchern las.   Danach löste sich The Disposable Heroes Of Hiphoprisy auf. Michael Franti gründete mit Spearhead eine weitere Band, die mehr in Richtung Rock, Funk und Soul ging. Tse arbeitete fortan bei The Mystik Journeymen.    08/24

Amerikanische Rockband zwischen Hip Hop, Soul, Funk und Reggae, gegründet 1995 in San Francisco, California, vom Rapper, Sänger, Musiker und Dichter Michael Franti, der davor mit The Disposable Heroes Of Hiphoprisy ein kurzlebiges Industrial/Hip Hop-Projekt geleitet hatte und bei The Fire This Time sowie The Beatnigs gespielt hatte. Mit Spearhead ging Franti dann mehr in Richtung Rock, Funk und Soul. Das Debutalbum "Home" (Capitol, 1994) entstand mit einer ganzen Reihe von Studiomusikern, darunter den Gitarristen Vernon Reid von Living Colour und Charlie Hunter, der schon bei den Aufnahmen zum ersten The Disposable Heroes Of Hiphoprisy-Album dabei gewesen war.   Bis zu dem mit anderen Musikern eingespielten zweiten Album "Chocolate Supa Highway" (Capitol, 1997) vergingen drei Jahre. Die ersten beiden Alben kamen in diversen Ländern in die Charts, unter anderem auch in England. Spitzenplätze schauten dabei aber nicht heraus.   Das gleiche galt für die nächsten Alben "Stay Human" (Boo Boo Wax, 2001), "Everyone Deserves Music" (Boo Boo Wax, 2003) und "Yell Fire!" (Anti-, 2006). Von letzterem Album erschien mit "Yell Fire! Live" (Anti- und Boo Boo Wax, 2007) auch eine Live-Version.   Ab dem Album "Stay Human" nannte sich die Gruppe Michael Franti And Spearhead. Von Spearhead waren 2003/2004 beim Label "Instant Live" mehrere Livemitschnitte von Konzerten in Sydney, Boston und San Francisco erschienen.   Das erste Album in den US-Charts war "All Rebel Rockers" (Anti-, 2008) produziert von Sly & Robbie alias Sly Dunbar und Robbie Shakespeare. Das Album landete auf Platz 37 der Billboard 200. Zudem enthielt es mit der Single "Say Hey (I Love You)" einen Millionenseller und eine Top-20-Single bei den Billboard Hot 100.   Das folgende Album "The Sound Of Sunshine" (Capitol, 2010) schnitt mit Platz 17 in den Billboard 200 noch besser ab. Für die beiden nächsten Album "All People" (Capitol, 2013) und "Soulrocker" (Fantasy, 2016) schauten bei den Billboard 200-Charts die Plätze 30 bzw. 38 heraus.        Für "Stay Human Vol. II" (Thirty Tigers, 2019) resultierte nur noch Platz 62. "Work Hard & Be Nice"  (Thirty Tigers, 2020)  schaffte es nicht in die US-Albumcharts, ebenso "Follow Your Heart" (Thirty Tigers, 2022) und "Big Big Love" (Thirty Tigers, 2023).                  08/24

Amerikanische Hip Hop-Gruppe mit Jazz-Einflüssen, gegründet 1997 unter dem Namen Mission: in Boston, Massachusetts, von Raashan Ahmad (MC), Kat Ouano (key), Woodstock (sampl, perc), Headnodic (e-b, prod) und Max MacVeety (dm). Wie Gym Class Heroes, The Roots, N.E.R.D. und Stetsasonic benutzten Mission: bzw. die Crown City Rockers grösstenteils herkömmliche Instrumente für ihre Musik. Von Mission: erschienen ab 1999 mehrere EPs und Maxisingles. "One" (Insiduous Urban, 2001) hiess ein erstes Album. Für einzelne Tracks wurden andere Musiker oder Co-Produzenten beigezogen. Das zweite Mission:-Album war "Everything But The Album" (Ultra-Vybe, 2005) und erschien, als sich die Band bereits in Crown City Rockers umbenannt hatte.   Dazwischen hatte die Band ihren Sitz von der Ost- an die Westküste nach Oakland, California, verlegt. Bei diesem Umzug wurde das Auto der Band von einem Lastwagen gerammt und sämtliches Equipment zerstört. Die Gruppe veröffentlichte weitere Maxisingles und EPs.   "Crown City Rockers" (P-Vine, 2004) hiess das erste Album unter dem neuen Namen. Produziert wurde es hauptsächlich von Headnotic. Für die meisten Stücke wurden andere Musiker oder Rapper beigezogen. Es handelte sich dabei um eine japanische Produktion, die auch nur dort erschien.   Auf dem amerikanischen Markt erschien im selben Jahr das Album "Earthtones" (Basement, 2004) mit wenigen, sich überschneidenden Titeln. Auch für diese Aufnahmen holten die Crown City Rockers viele weitere Musiker und Rapper ins Studio. Fünf Jahre später erschien das nach dem selben Strickmusiker eingespielte Album "The Day After Forever" (Gold Dust Media, 2009).   Seither kam kein neues Material mehr heraus. "Unreleased Joints, Demos & B-Sides" (2014) hiess eine Art Restenververtung. Einzelne Bandmitglieder gaben unter ihren eigenen Namen oder unter Projektnamen auch Solomaterial heraus. 08/24

Amerikanischer Tenorsaxophonist, Bassist, Komponist und Bandleader, geboren am 1. August 1978 in Brooklyn, New York, und aufgewachsen in der Bay Area von San Francisco. Im Alter von 13 Jahren begann er Saxophon zu spielen. Später studierte er an der Berkeley High School und danach am Berklee College of Music in Boston. Seine Lehrer waren Hal Crook, Billy Pierce, George Garzone und Andy McGee. Danach studierte er am Thelonious Monk Institute an der University of Southern California (USC) in Los Angeles bei Herbie Hancock, Wayne Shorter und Terence Blanchard. Während jener Zeit konnte er an der Seite von Dave Holland, Kenny Barron, Wayne Shorter, Herbie Hancock, John Scofield, Lewis Nash, Mark Turner, Christian McBride, Carl Allen und Terence Blanchard spielen.   Nach seinem Abschluss 2003 konnte Stephens an der Seite von Carlos Santana, Kenny Barron, Roy Hargrove, Patrice Rushen, Tom Harrell, Quincy Jones, Stevie Wonder, Jeff Parker, Freddie Hubbard, Steve Coleman, Oliver Lake, Idris Muhammad, Josh Roseman oder anderen auftreten bzw. Aufnahmen machen.   Als Bassist begleitete Dayna Stephens Stefon Harris, Marcus Belgrave, Sonny Fortune, Roy Hargrove und Natalie Douglas. Dazu kam er zu mehreren Aufnahmen unter eigenem Namen. Die erste hiess "The Timeless Now" (Contagious Music, 2007) und entstand mit Taylor Eigsti (p, e-p), Ben Street (b) und Eric Harland (dm) sowie teilweise John Scofield (g) oder Nick Vagenas (valve-tb).   Auf "A Week Ago Today" (Prophone, 2011) war André Sumelius (dm) Co-Leader eines Quartetts/Quintetts, das dazu noch aus George Kontrafouris (org), Teemu Viinikainen (g) und teilweise Mikko Innanen (sax) bestand. "Today Is Tomorrow" (Criss Cross, 2012) entstand mit Hilfe von Michael Rodriguez (tp, flh), Julian Lage (g), Raffi Garabedian (ts), Aaron Parks (p), Kiyoshi Kitagawa (b) und Donald Edwards (dm).   Auf "I'll Take My Chances" (Criss Cross, 2013) wurde Stephens von Charles Altura (g), Gerald Clayton (p, org), Joe Sanders (b), Bill Stewart (dm) und Becca Stevens (vcl) begleitet. "That Nepenthetic Place" (Sunnyside, 2013) enthielt Aufnahmen von 2010 mit Taylor Eigsti (p), Joe Sanders (b) und Justin Brown (dm).   Dazu kamen in sieben der zehn Stücken Jaleel Shaw (as) und Ambrose Akinmusire (tp) sowie in zwei Stücken Gretchen Parlato (vcl). Brad Mehldau (p), Julian Lage (g), Larry Grenadier (b) und Eric Harland (dm) waren die Begleiter auf "Peace" (Sunnyside, 2014) und "Gratitude" (Contagious, 2017).   "New Day - The Emeryville Sessions Vol 3" (Vegamusic, 2014) zeigt Stephens in Begleitung von Akira Tana (dm). Dazu kamen Joe Cohn (g) und Joe Bagg (org) oder Sam Dickey (g) und Wil Blades (org). Mit Walter Smith III (ts) als Spezialgast sowie mit Aaron Parks (p), Mike Moreno (g), Harish Raghavan (b) und Rodney Green (dm) kam "Reminiscent" (Criss Cross, 2015) zu Stande.   Unter den Namen von Stephens, John Harbison (comp), Mary MacKenzie (vcl), John Chin (p), Joe Martin (b) und Dan Rieser (dm) wurde "Songs After Hours" (Albany, 2015) veröffentlicht. Vom Dayna Stephens Trio mit Ben Street (b) und Eric Harland (dm) erschien "Liberty" (Contagious, 2020). Im Dayna Stephens Quartet trafen Stephens und Street auf Aaron Parks (p) und Gregory Hutchinson (b). Dabei entstand die Doppel-CD "Live At The Village Vanguard" (Contagious, 2020).    Lux Quartet hiess eine Gruppe mit Myra Melford (p), Scott Colley (b) und Allison Miller (dm). "Tomorrowland" (Enja, 2024) war eine erste Aufnahme. Dayna Stephens war Leader, Co-Leader oder Sideman auf fast 80 Aufnahmen.                                                                              08/24

Amerikanische Thrash Metal-Band, gegründet 2007 in Phoenix, Arizona, von den Gebrüdern Max Cavalera (vcl, g) und Igor Calvalera (dm), die beide zusammen bis 1996 als Co-Leader von Sepultura zusammen aufgetreten waren. Dann kam es innerhalb von Sepultura zu einem Streit und zum Abgang von Max, der mit Soulfly eine neue Band auf die Beine stellte. Igor blieb bis 2006 bei Sepultura. Erste Demoaufnahmen von Cavalera Conspiracy wurden im Mai 2007 in Form einer 4-Track-EP auf dem Internet veröffentlicht – vorerst allerdings noch als neues Soulfly-Demo. Schon einen Monat später gingen die beiden Cavalera-Brüder mit Marc Rizzo (g, vcl) von Soulfly und Ill Niño sowie Joe Duplantier (e-b) von Gojira ins Studio, um das Album "Inflikted" (Roadrunner, 2008) aufzunehmen. Als Gäste machten in je einem Track der frühere Pantera- und Down-Gitarrist Rex Brown (e-b) sowie Ritchie Cavalera (vcl) mit. 2008 übernahm Johny Chow den Bass von Duplantier. Auf dem zweiten Album "Blunt Force Trauma" (Roadrunner, 2011) war Roger Miret (vcl) Gast in einem Track. Eine Luxus-Edition kam mit drei Bonus-Tracks sowie der DVD "Live at Les Eurockéennes Festival, Belfort, France, July 5, 2008" daher. Auf der nächsten Studioaufnahme "Pandemonium" (Napalm, 2014) war Nate Newton der neue Bassist. Zwischen den Alben erschienen immer wieder Singles. Das bisher letzte Album hiess "Psychosis" (Napalm, 2017) und entstand mit vielen Gastmusikern. Bis zum nächsten Album "Morbid Visions" (Nuclear Blast, 2023) vergingen sechs Jahre. Es war eine Duo-Produktion von Max und Igor Cavalera und bestand mit einer Ausnahme aus Sepultura-Coverversionen. Auch die CD-EP "Bestial Devastation" (Nuclear Blast, 2023) bestand aus Coverversionen. Es handelte sich um jene fünf Songs, die Sepultura zur Split-LP "Bestial Devastation/Século XX" (Cogumelo, 1985) mit Overdose beigesteuert hatte. Dazu enthielt die EP einen sechsten und neuen Track. Das Duo trat fortan als Cavalera in Erscheinung und gab mit "Schizophernia" (Nuclear Blast, 2024) ein weiteres Album heraus. Als Go Ahead And Die tat sich Max Cavalera (vcl, g) und sein Sohn Igor Calvalera Jr. (dm) mit Zach Coleman (dm) zusammen. Von diesem Trio erschienen ein gleichnamiges Album (Nuclear Blast, 2021) und danach "Unhealthy Mechanisms" (Nuclear Blast, 2023) 08/24

Australische Doom und Gothic Metal-Band, hervorgegangen 2003 in Melbourne aus einer anderen Band namens Cryptal Darkness. Auf dem Debutalbum "The Sombre Light of Isolation" (Firebox, 2004) bestand The Eternal aus den Ex- Cryptal Darkness -Musikern Mark Kelson (g, vcl) und Chris Burton (g) sowie aus Chris Stevenson (key) Paul Tipping (e-b) und Ryan Buesnell (dm). Der Zweitling hiess "Sleep of Reason" (Firebox, 2006), eingespielt in der Besetzung Kelson, Stevenson, Lincoln Bowen (g), James Hunt (e-b) und Marty O'Shea (dm). Dazu kamen in einzelnen Tracks Anslie Wills (vcl) und Endel Rivers (p). Danach ging's mit HIM und Opeth auf Tournee. "Kartika" (Firebox, 2008) war dann eine Doppel-CD.   Wiederum war neben dem Stammduo Kelson und Stevenson mit Terry Vainoras (g), Dave Langlands (e-b) und Marty O'Shea (dm) ein neues Lineup in Aktion. Mit Duncan Patterson (mand) von Anathema, Antimatter und Íon), Nicholas Albanis (dulcimer) von Dandelion Wine und anderen machten auch Gastmusiker mit.  Im Januar 2009 verliess Mitgründer Chris Stevenson die Band.   Vorerst übernahm Kelson im Studio die Keyboard-Aufgaben. Mit Maria Ilmoniemi wurde eine neue Tastenfrau gefunden. Sie bildete zusammen mit Mark Kelson (vcl, g), Dave Langlands (e-b) und Marty O'Shea (dm) jenes Quartett, das 2010 bei einem Auftritt das DL-Album "Live At The East Brunswick Club" (2010) mitschneiden liess und anschliessend das Album "Under A New Sun" (Firebox, 2011) einspielte.   Danach wurde die Keyboarderin durch den Brad Cook (g) ersetzt und das nächste Album "When The Circle Of Light Begins To Fade" (Audio Cave, 2013) aufgenommen. Zum 10-jährigen Bandjubiläum kam die DL-EP "Sombre Light 2014|10th Anniversary E.P." (2014) mit fünf frisch eingespielten Songs vom Debutalbum "The Sombre Light of Isolation" heraus.   Bandgründer Chris Stevenson wurde für die Aufnahmen ebenfalls beigezogen. "Circle Of Live" (Sombre Light, 2015) hiess ein Set mit einer Live-CD und einer Live-DVD mit Aufnahmen eines Konzerts in Melbourne von der 10th Anniversary Tour Ende 2013. "Waiting for the Endless Dawn" (Inverse, 2018) war nach fünf Jahren wieder einmal ein neues Album.   Bis "Skinwalker" (Reigning Phoenix, 2024) dauerte es sogar sechs Jahre. Inzwischen hatte sich das Lineup immer wieder leicht verändert.   08/24

Amerikanischer Rapper, Hip Hop-Musiker und Produzent, geboren am 15. Januar 1975 in Winston-Salem, North Carolina, als Patrick Douthit. Er machte sich erstmals einen Namen, als er das Nas-Album "God's Son" (Ill Will und Columbia, 2002) inoffiziell einem Remix unterzog und es als "God's Stepson" (HipHopsite.com Recordings, 2003) veröffentlichte. Zu jener Zeit war 9th Wonder Mitglied und Produzent der Gruppe Little Brother . Seine Produktionsarbeit gefiel so gut, dass ihn Jay-Z für "The Black Album" (Roc-A-Fella, 2003) als einer der Produzenten beizog. Unter dem Titel "Black Is Back" ‎(2004) erschien davon auch eine labellose CD mit Remixes von 9th Wonder.   Dann war er auch als Produzent für das Album "Destiny Fulfilled" (Columbia, 2004) des R&B-Trios Destiny's Child verantwortlich. Seither ist 9th Wonder einer der gefragtesten Produzenten des Hip Hop. Er arbeitete für De La Soul, Mary J. Blige, Obie Trice, Sean Price, Bishop Laumont, Ludacris, Erykah Badu, Big Pooh, Lil B, Heather Victoria, Big Remo, Talib Kweli, Raekwon, Masta Killa und Robert Glasper, um nur die wichtigsten zu nennen.   Dazu kamen mehrere gemeinsame Alben mit Spectac, L.E.G.A.C.Y., Kaze, Murs, Buckshot von Black Moon, Access Immortal, Skyzoo, Pete Rock, Jean Grae, David Banner, Explicit und Talib Kweli. 2009 gründete 9th Wonder mit "Jamla" und "The Academy" zwei unabhängige Label.   Auch unter eigenem Namen erscheinen mehrere Alben. "Dream Merchant Vol. 1" (6 Hole, 2005) und "Dream Merchant Vol. 2" (6 Hole, 2007) waren zwei Compilations mit Tracks aus seinem bisherigen Wirken. Auch "9th's Opus: It's a Wonderful World Music Group Vol.1" (ABB, 2010) war eine Art Zusammenfassung. Die Soundqualität bei einigen Tracks war aber schlecht.   "The Wonder Years" (It's A Wonderful World Music Group, 2011) war ein echtes Soloalbum. Auch die Produktion lag ganz in den Händen von 9th Wonder. "Zion" (2016), "Zion II" (2017) und "Zion III" (2018), "Zion IV" (2019), "Zion V: The Ballad of Charles Douthit" (2020), "Zion VI: Shooting In The Gym" (2021), "Zion VII" (2022) und "Zion VIII" (2023) stellte eine Serie von Soloalben dar.       08/24

Amerikanische Hip Hop-Gruppe, gegründet 2001 in Durham, North Carolina, von den Rappern Phonte und Big Pooh, sowowie vom DJ und Produzenten 9th Wonder. Letzterer machte sich auch einen Namen als begehrter Produzent. Little Brother gehörte zum Hip Hop-Kollektiv Justus League. Das erste Album war "The Listening" (ABB, 2002). Von der Produktionsarbeit von 9th Wonder war vor allem Jay-Z angetan. Er verpflichtete ihn als einer der Produzenten für sein "The Black Album" (Roc-A-Fella, 2003).   Unter den Titeln "Chittlin Circuit" (2004) und "The Chittlin Circuit 1.5" (Fastlife, 2005) erschienen von Little Brother zwei Mixtapes. Das zweite offizielle Album hiess "The Minstrel Show"(Atlantic, 2005). Es erreichte Platz 56 der Billboard 200.   Danach kamen mit "Separate But Equal" (Heat Entertainment, 2006) und "...And Justus For All" (Hall Of Justus, 2007) zwei weitere Mixtapes heraus. Auf dem dritten offiziellen Little Brother-Album "Getback" (ABB, 2007) war nicht mehr nur 9th Wonder alleiniger Produzent. Das nährte den Verdacht, dass Differenzen zwischen ihm und der Gruppe bestanden.   In der Tat verliess 9th Wonder die Gruppe und gab mehrere Aufnahmen unter seinem Namen heraus. Das Album fand sich auf Platz 89 der Billboard 200. "LeftBack" (Hall Of Justus, 2010) war das vierte Album von Little Brother, das erste ohne 9th Wonder. Es klassierte sich lediglich auf Platz 128 der Billboard 200. Kurz danach löste sich die Gruppe auf.   2018 kam es zu einer Reunion der drei Gründungsmitglieder. "May the Lord Watch" (2019) hiess das Comeback-Album, das lediglich auf Platz 11 der US-Independent-Charts auftauchte.                                       08/24

Amerikanisches Hip Hop-Duo, gegründet 1994 im Stadteil Brownsville, Brooklyn, New York City, bestehend aus Sean Price und Jahmal Bush. Heltah Skeltah bildete zuerst zusammen mit dem Trio O.G.C. alias Originoo Gunn Clappaz die Gruppe The Fab 5 bzw. The Fabulous Five. Von dieser erschien nur gerade die Maxisingle "Blah/Leflah" (Priority, 1995) mit je drei Versionen der beiden Stücke. Mit Smif-N-Wessun sowie Buckshot und 5 Ft. Accelerator von Black Moon gehörten O.G.C. und Heltah Skeltah dann auch zur Supergruppe Boot Camp Clik des Labels "Duck Down", von der einige Aufnahmen erschienen. Als Duo debutierte Heltah Skeltah auf dem Smif-N-Wessun-Album "Dah Shinin'" (Wreck, 1995) in zwei Stücken. Das erste eigene Album des Duos hiess "Nocturnal" (Duck Down und Priority, 1996). Als Produzenten amteten Buckshot, Lord Jamar, Baby Paul, Shaleek, DJ Evil Dee, Shawn J. Period, Supreme, Mr. Walt und E-Swift. Gäste waren Starang Wondah, Vinia Mojica und Representativz.   Das Album schaffte es auf Platz 5 der R&B/Hip Hop-Charts und auf Platz 35 der Billboard 200. Chartsmässig etwa gleich gut schnitt der Zweitling "Magnum Force" (Duck Down und Priority, 1998) ab. Mit Self, Smoke, Supreme, Punch, NOD, Cuzin Bawb, Daz Dillinger, Grand Daddy I.U., Mike Caren und Justin Trugman war die Liste der Produzenten erneut lang.   Als Gäste wurden erneute Starang Wondah und Representativz und dazu Method Man vom Wu-Tang Clan sowie das Duo That Dogg und Ruste Juxx eingeladen. Danach löste sich das Duo auf. Zwischen den beiden Heltah Skelath-Alben hatte das Duo bei den Aufnahmen für das erste Boot Camp Clik-Album "For The People" (Duck Down und Priority, 1997) mitgemacht.   Bei den Aufnahmen für den Boot Camp Clik-Zweitling "The Chosen Few" (Duck Down, 2002) war nach dem Split von Heltah Skeltah nur noch Sean Price dabei, weil sich sein ehemaliger Partner Rock von "Duck Down Records" getrennt hatte. 2005 kam es zu einer Reunion von Heltah Skeltah. Rock machte bei den Aufnahmen zu Sean Prices Debutalbum "Monkey Barz" (Duck Down, 2005) mit.   Zudem arbeitete das Duo bei den Aufnahmen zu den Alben "Reloaded" (Duck Down, 2005) von Smif-N-Wessun und "The Last Stand" (Duck Down, 2005) von Boot Camp Clik mit. Mit "D.I.R.T. (Da Incredible Rap Team)" (Duck Down, 2008) legte das Duo selber ein drittes eigenes Album vor.   Produziert wurde es von Khrysis, Marco Polo, Fatim, Illmind, M-Phazes, Stu Bangas, Evidence, Sic Beats und Ken Ring. Chartsmässig schauten die Plätze 122 bei den Billboard 200 und 35 bei den R&B/Hip Hop-Alben heraus.   Zusammen mit Black Milk und Guilty Simpson veröffentlichte Price als Random Axe ein gleichnamiges Album (Duck Down, 2011), das die Plätze 83 (Billboard 200) und 15 (R&B/Hip Hop-Alben) belegte.   Sean Price starb am 8. August 2015 43-jährig in Brooklyn im Schlaf. Er nannte sich auch Dr. Kill Patient, P!, Ruck und Skidmark Sean und veröffentlichte unter seinem Namen rund ein Dutzend eigene Alben. Jahmal Bush trat auch als Alkatraz, BummyFlyJab, DonRocko, Rock und YoungJamen in Erscheinung und gab als Da Rockness Monstas ein Album heraus.                                                                                           08/24